El Dibujo como Expresión del Inconsciente
En la Prehistoria, el dibujo sirvió como medio para dar un sentido a la propia existencia y como un modo de interactuar con la naturaleza. El hombre desde que existe ha utilizado el dibujo como medio de expresión y de conexión con el medio que le rodea, dejando así constancia de aquello que para él era importante
El dibujo como herramienta terapéutica está catalogada dentro de los test proyectivos, y es uno de los principales medios de expresión tanto para niños como adolescentes y adultos, ya que les permite conectar su mundo interior con el exterior, mostrándonos información de cómo se sienten, qué piensan, qué les preocupa y qué perciben de su entorno.
Podemos entender el dibujo como la punta de un iceberg, ya que la persona muestra lo que está en su consciente a través de lo que piensa que está dibujando, mientras que cada símbolo que utiliza exterioriza un reflejo de su parte interior, emocional que esta representada en el inconsciente.
En terapia se tienen en cuenta tanto las claves visuales (posición del dibujo, tamaño, trazo, colores usados) como el significado del dibujo. Es importante que la persona relate qué ha dibujado, cómo se llama su dibujo, quién lo compone y cómo se relacionan sus personajes. Cada figura y cada trazo tienen un significado, indagar en ello también nos aporta información complementaria.
Como antecedentes históricos el desarrollo del arte-terapia fue iniciado en Inglaterra y Estados Unidos, uno de los mayores autores dentro de esta disciplina como propulsor de Gran Bretaña en 1938 podemos nombrar a Adrián Hill fue el primer autor que acuña el término de arte-terapia para designar a las actividades artísticas con objetivos terapéuticos. Tras una larga convalecencia hospitalaria por enfermedad de tuberculosis decidió empezar a pintar para superar su enfermedad y experimentó los beneficios de la pintura y con ello decidió comenzar a trabajar como terapeuta con pacientes en el campo de refugiados en la segunda guerra mundial, invitando a estos pacientes que estaban discapacitados y en condiciones desfavorecidas a trabajar con materiales artísticos y a través de las artes, para expresar todas las preocupaciones y los sufrimientos que podían tener en ese momento
Luego el psicoanalista Donald Winnicot, quién supervisó durante la Segunda Guerra Mundial los albergues infantiles de los niños ingleses que habían sido evacuados, reconoció el papel del dibujo como elemento de diagnóstico y lo consideró una herramienta básica de trabajo para facilitar la relación entre el niño y el terapeuta.
A principio del siglo XX que Edith Krame, introdujo la terapia a través del arte en el acompañamiento a niños y adolescentes con dificultades
David López Ruiz (2015) “el arte-terapia se puede definir como un proceso íntimo de autoexploración a través de la imagen y la creación artística”. Malchiodi (2005) apunta que muchos las consideran como terapias no verbales de forma errónea ya que ayudan a conjugarse con la terapia verbal, es decir actuarían de comodín para la terapia verbal. En lugar de utilizar medios puramente verbales para expresar sus emociones y preocupaciones, las diferentes terapias creativas tienen como objetivo proporcionar diversas formas de facilitar la comunicación y la expresión. Los procesos y principios de las terapias creativas parecen ofrecer la posibilidad de una profunda exploración del mundo interior del niño. (Case & Dalley, 1990).
El dibujo se convierte en una oportunidad para alcanzar un conocimiento más profundo de uno mismo, incluso aunque nuestro consciente no sea capaz de ponerle palabras
Entre los muchos beneficios que aporta el dibujo, destaca su función de proyectar (sacar fuera de sí) aquello que está causando el malestar o sufrimiento, cambiando el punto de vista sobre esa cuestión y ofreciendo un papel más activo en el proceso terapéutico, es decir “yo creo y elaboro mi historia sobre el papel”. El paciente, en este proceso terapéutico, calma su angustia, cambia el foco de atención, crea su historia y se reconstruye. Es sin duda en esta posibilidad de crear “escapándose de la mente racional” donde reside su gran fuerza terapéutica.
El solo hecho de crear ya repercute positivamente en la autoestima, y ofrece nuevas vías de expresión y comunicación, más allá de las limitaciones que impone el lenguaje verbal. Y por supuesto, potencia la creatividad, dando nuevas soluciones a los mismos problemas.
Hay personas que encuentran en el dibujo en sí placer, porque les gusta y se les da bien; otras, con menos destreza, les sirve de ayuda para expresar lo que de otra forma no expresarían.
Los Dibujos, Mandalas, Zentangle, Garabatos y sus Beneficios
El Dibujo
El dibujo es la expresión artística de lo que la persona tiene emocionalmente no identificado, o que no sabe ponerle palabra a esa emoción o situación que está viviendo, pero para poder identificarlo, es importante analizar en contexto, conociendo a la persona que lo realiza y su ambiente e, incluso, dejando que explique el contenido y el sentido del dibujo. Es información muy valiosa la que aportan las personas en la expresión a través de lo que esta trazando, ya que ayuda a la persona a conocerse mejor y entender sus propios fantasmas y miedos, por ejemplo.
Debemos observar desde que la persona toma el lapiz para comenzar a dibujar, su seguridad, si comienza rápido o por el contrario no sabe que hacer, etc. Todo esto son señales de como la persona esta viviendo un acontecimiento en su vida.
El dibujo, puede ayudar a personas con problemas sensoriales o físicos o con determinados trastornos o enfermedades físicas.
Los Mandalas
La palabra mandala viene del sánscrito1 y significa “círculo”. También se define como “círculo sagrado”, “anillo mágico”, “rueda”, “centro”, “aquello que es la esencia”… A pesar del origen oriental de la palabra existieron y existen mandalas en todas las civilizaciones y culturas: desde las más primitivas hasta las “modernas”, pasando por los indios navajos, los pueblos indígenas de centroamérica, los aborígenes de Australia, las tribus africanas y, la zona del Tíbet.
El mandala simboliza y expresa la totalidad. La totalidad de la persona, tanto de su experiencia interior, como de su relación con el mundo exterior
El conocido psicólogo suizo Carl Jung introdujo el concepto oriental del mandala en la cultura occidental. Según su definición, el mandala es una expresión psicológica de la totalidad del ser. Carl Jung dijo: «bosquejé cada mañana en un cuaderno un pequeño dibujo circular, un mandala, que parecía corresponder a mi situación interna en el momento. Con la ayuda de estos dibujos pude observar mis transformaciones psíquicas de día en día»
La creación de mandalas, y la meditación a través de éstos, es un instrumento para potenciar la creatividad, expandir la conciencia y reconectarse con nuestro ser. Un mandala, primero de todo, centra; luego otorga bienestar, armoniza y hace sentir paz. Crear un mandala no es tarea difícil, al contrario, consiste en dejar fluir la imaginación, sin preconceptos, de forma libre; pues al fin y al cabo, el mandala es el reflejo del interior. El proceso de creación de los mandalas es un recorrido de las vivencias para un momento en particular de quién lo diseña.
El Doodling o Garabato
El doodling o garabateo también tiene efectos a nivel psicomotor. «Los niños son los usuarios más habituales de este tipo de dibujo y les provoca efectos cognitivos y emocionales: les sirve para tomar conciencia sobre ellos mismos y sus acciones, a expresarse y a coger agudeza motora», detalla esta experta. En el adulto, el garabateo puede tener el objetivo de ritual que aleje la ansiedad y/o sirva a modo de mantra para concentrarse en una sola cosa y alejar otros pensamientos invasivos.
Este efecto relajante se produce gracias a que se realiza en un contexto alejado de la rigidez y las reglas, que deja fluir sin importar el resultado final, en el que se siguen líneas y trazos aleatorios, según el gusto y necesidades de la persona, y que pueden ser más marcados, más concéntricos o más extendidos, más estructurados o más caóticos, según el estado y el gusto personal.
Si te dejo este test para que descubras que significa si realizas cualquiera de estos dibujos. Esta informacion la tome de la pag de iprofesional.
Los Zentangle
El Zentangle es un fenómeno más reciente. Comenzó hace unos 13 años por dos artistas en Massachusetts y es el acto de crear imágenes a través de patrones estructurados / repetitivos. Si bien es fácil paralelizar las dos formas de arte, Zentangle es diferente en que por lo general carece de color, lo que hace que los resultados finales se parezcan más a una página de libro de color para colorear antes de empezar a colorear.
Zentangle es una forma de meditación artística a través de un método muy específico de intención deliberada que produce dibujos no objetivos compuestos de patrones que pueden ser vistos desde los cuatro lados. Zentangle es sobre el proceso, no el resultado.
Espero que esta información haya sido de ayuda para ti. Ya sabes a pintar para lograr encontrar esa sanación interior que a veces ni siquiera sabemos que tenemos en desequilibrio.
Dibuja aquello que mas te gusta, ponle color, y deja que sea tu inconsciente quien se exprese
Cuéntame cómo puedo ayudarte.